从《林泉高致集》看郭熙的"林泉之志"
中国艺术研究院2003级美术学研究生课程班 陈国荣

一、 郭熙与《林泉高致集》
　　郭熙，字淳夫，河南温县人，大约生于宋真宗咸平三年（公元1000年），卒于宋哲宗元祐五年（公元1090年），创作活动主要是在宋神宗时期（公元1068年--1085年）。少年时期曾入道教，思想深受道家影响，成年后颇得儒家风范，用儒家经国安邦思想教育孩子。可见，郭熙的思想包含了儒与道的双重思想内涵，以道家思想为本，儒家思想为用。
　　郭熙并非出身于绘画之家，而是凭着对绘画的天性喜爱和耕读至于的勤奋努力，自学成材。青年时代既有画名，后来又悉心学习五代宋初大画家历程，颇的启发，画艺大进。他的画受到了人们的广泛赞誉和达官贵人的赏识，以至于"公卿交召，目不暇给"宋神宗也闻知郭熙的画名，即位后派宰相富弼把他征调进京，授予御书院艺学的官职，后又提拔为御花园翰林待召直长。郭熙在宫中曾为三司史、开封衙门和相国寺、紫宸殿、御画院等皇家重要活动场所作画，当时宫中就有人写诗说："绕殿峰峦匝青，画中多见郭熙名。"（《林泉高致集·画记》）宋神宗非常赏识郭熙的画，评为"天下第一"；宫中有新的建筑落成，宋神宗都要让他作画，认为"非郭熙画不足以称"，还把郭熙的画当作礼品，赐给王公大臣和高丽国，（均见《林泉高致集·画记》）可见郭熙的绘画艺术在当时已具有相当的地位。据《宣和画谱》记载："郭熙善山水寒林，得名于时。初以巧瞻致工，既久又益精深，稍取李成之法布置，愈造妙处，然后多所自得。执法摅胸臆，则于高堂素壁，放手作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变灭，晻霭之间，千态万状。论者谓熙独步一时。随年老落笔益壮，如随其年貌焉。"黄庭坚曾记郭熙于元丰末年（公元1085年）为显圣寺悟道院画12幅两丈高的大屏，图绘"山重水复，不以云雾映带"，虽年老而笔力不乏。元佑二年（公元1087年）又写诗赞叹："能作山川远势，白头唯有郭熙"；"郭熙年老眼犹明，便面江山取意成"；"熙今年老有眼力，尚能弄笔映日光"。元代的元遗山也说郭熙"九十仙翁自游戏"。可见郭熙暮年仍作画不止。
　　郭熙作画甚多，据《宣和画谱》记载有30幅，这仅就皇宫所藏言。明人吴宽题郭熙《雪浦待渡图》诗说："宋人能画非等闲，郭熙绝艺如荆（浩）关（仝），御府收藏三十幅，玉堂犹自遗春山。"可见郭熙的画遗落甚多，决不止三十几幅。郭熙的画，早年作品多不传，流传至今的尚有二十几幅。大都作于后期，具有代表性的作品有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》等。
　　郭熙的山水画，早期以巧瞻见长，中期转益精深，取法李成，得构图布置之妙，晚期作品落笔益壮，气格雄厚。前人评论说："郭熙山水，其山耸拔盘回，水源甚高，多鬼面石、乱石皴、鹰爪树，松叶拈枝，杂叶夹笔，单笔相伴。人物以尖笔带点凿，绝佳。"① 他的画形式多样，用线方圆兼有，雄壮阔细不一，可谓灵活多变，颇有情趣。用墨隐约迷离，淋漓秀润。虽取法李成，得其遗意，却能自成面貌，既有雄伟之势，又有远逸之一，在北宋山水画坛，可谓独树一帜。郭熙精于鉴赏和甄别，宫中御府所藏汉晋以来名画，都曾由他鉴定，详 定品目；有尝受宋神宗之命，考校天下画士，据郭熙自述："中间吾为试官，出《尧民击壤》题。"
　　长期的绘画实践和对传统的广泛的涉猎，以及儒道思想的影响，形成了郭熙独特的美学思想和绘画理论，郭熙在总结自己美学思想和绘画理论的基础上，写出了中国第一部山水画理论专著《林泉高致集》。其子郭思所撰：《林泉高致集序》说：郭熙"每落笔必曰'画山水有法，岂得草草。'思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。"由此可知，《林泉高致集》多半是由郭熙口述，他的儿子郭思整理纂集而成，其中《画记》一篇，记述郭熙在宫中遇宠和创作活动，是根据郭熙本人的《手志》加以整理补充而成。郭思，字得之，宋神宗元丰五年（公元1082年）进士，官至徽猷阁待制、秦风路经略安抚使，善画，也深知画学，除整理《林泉高致集》外，还著有《画论》一卷。
　　《林泉高致集》成书于宋徽宗正和七年（公元1117年）。在此之前，其中部分内容（主要是《山水训》）曾以《山水诀纂》、《山水画论》等题名流行于世。《四库全书总目提要》卷一一二说："别本有《山水诀纂》一卷，也题宋郭思撰，前有签书河南府判官厅公事王纬序，称思述其父熙平日所说山水画法，好事者喜传其文，而纬得之最先，大观四年镂版广之。校其文，与《林泉高致集》所载《山水训》一篇首尾相同，疑思先纂是编，后复增益之，为《林泉高致集?quot;政和七年（公元1117年）郭思加以增补，题名《郭氏林泉高致》，翰林学士河南许光凝作后跋。许跋说："光凝世居洛，先考与熙布衣之旧，故自儿童时已知公名，熟公行。及前奉被命守蜀，又得从公之子思游，因获窥公家集。见公所蓄嘉佑、治平、元丰以来崇公巨卿诗歌赞记，并公平日讲论小笔范式，灿然盈编，厥题曰《郭氏林泉高致》，其载公之潜德懿行洎神宗奖遇与所知天下贤公卿。因一览便令人洒然起物外烟霞之想，真可谓林泉之高致矣。"②
　　《林泉高致集》一经刊行，就产生了广泛的影响，先后被《宣和画谱》、《山水纯全集》等引用。元代至正八年（公元1384年）豫章（今江西南昌）欧阳必学予以重刻。清代被收入《四库全书》，并在《四库全书总目提要》中记载《林泉高致集》："书凡六篇，曰山水训，曰画意，曰画诀，曰画题，曰画格拾遗，曰画记。其篇首实题赠正仪大夫郭熙撰。"可见郭熙的《林泉高致集》在历代都得到艺术理论界的重视，尤其是《林泉高致集》中反映出的具有强烈道家精神的"林泉之志"的学术思想，对后世中国山水画的创作产生了巨大的影响，其中《山水训》、《画意》、《画诀》最具理论价值和美学意义。

二、 《林泉高致集》与郭熙?"林泉之志"
　　郭熙少从道家之学，因而它的思想中，道家成分占据了主导地位。他认为，文人士大夫具有"林泉之志"，向往自然，从自然山水的美景中获得精神愉悦，这是他们的性情特点。但是，文人士大夫要兼济天下，用智慧和力量治理天下，经国安邦，成就宏功伟业。这样，"林泉之志"与"兼济之志"就构成了一对矛盾。在郭熙看来，山水画正好调和了这一矛盾，它能使文人士大夫不下朝堂而的山林之乐，既可不失林泉之志，又能兼济天下。他说：
　　君子之所以爱山水者，其旨安在？丘园素养，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；鱼樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见业。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身，出处节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颖埒素，黄绮同芳哉！《白驹》之诗，《紫芝》之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳；山光水色，滉漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵夫画山之本意也。不此之主，而轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉！（《林泉高致集·山水训》）
　　郭熙在这里论述了君子之所以都喜爱山水，是因为君子都试图过丘林田园的生活来颐养身心，啸傲泉石来抒发情感，鱼樵隐逸来获得精神自由，在大自然中寻求情感寄托和精神慰籍，摆脱尘世间的喧嚣和宦海的纷争、滞闷和困倦，像神仙一样进入自由往来、无拘无束的境界，而这正是君子们的"林泉之志"。
　　对自然的向往，是历代文人雅士的共同追求，也是他们的精神需求，他们要逃避尘世、他们要慰籍精神、他们要愉悦性情、他们要陶冶情操，但是，现实生活并不能使他们的这种理想与愿望完全实现，一方面，仕宦生活与山林情调存在着矛盾；另一方面，再郭熙看来，"观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四"。（《林泉高致集·山水训》）所以他们心怀"林泉之志"，借山水画"不下堂筵，坐穷泉壑"，在山水画中"猿声鸟啼，依约在耳；山光水色，滉漾夺目。"在尺幅之中欣赏自然美和艺术美，满足他们渴望林泉的精神需求。
　　作为文人雅士中的一员，郭熙同样也对林泉充满了向往之意，加之道家思想的影响，郭熙对"林泉之志"有着更为深刻的理解.他说：
　　世之笃论，谓山水有可行者，又可望者，又可游者，又可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正为此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。（《林泉高致集·山水训》）
　　郭熙认为，山水的自然美在于它的可行、可望、可居、可游，而山水画只有表现了山水的可行、可望、可居、可游，才可以称得上"妙品"，进而郭熙又认为"可行可望，不如可居可游之为得"，是因为"可行"对于山水来说只是一个短崭的过程，而"可望"对于山水来说又只是一种旁观，都不含情感因素，而"可居可游"则包含了作者的选择，这种选择是有强烈的情感色彩的，只有爱山水的人才可能选择山水而居，只有欣赏山水的人才可能选择山水而游。只有你真正选择了山水，才能够真正的摆脱世俗的喧嚣，获得精神的自由解放。因此，如果说可行、可望、可居、可游具有某种实用功利性的话，那么它也是愉悦性情上的功利，一种审美的作用、畅神的作用。他认为，画家应该以审美价值作为绘画创作的终极目的，鉴赏者也应当从审美的目的出发来观照山水画，才不会丧失山水画的审美本质，也才能在真正意义上树立"林泉之志"。
　　中国传统的老庄哲学是道家的哲学基础，他们对自然的态度采取的是"一种准泛神论的亲近立场，他要求自身与自然和为一体，希望从自然中吮吸灵感或了悟，来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放。千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世豪华，顺应自然胜过人工造作，丘园泉石长久于院落笙歌……?quot;③ 这与郭熙的"可行、可望、可居、可游"的"皆入妙品"和"可行可望，不如可居可游之为得"的"林泉之志"是相通的，他们推崇的都是与自然的亲近和融为一体，而这也就是郭熙提出"林泉之志"的真正意义所在。
三、"林泉之志"与中国山水精神
　　前面谈到，郭熙提出的"林泉之志"对中国山水画的影响是巨大的和深远的，这种影响从根本上说是精神上的，他创立了中国独特的山水精神。
　　西方的风景画与中国的山水画虽然都是对自然的一种表现，但西方侧重于对自然的记录与表现技法上的更迭，或再现真实景观、或进行形式上的变换、或对色彩进行一种近似于玩味的尝试，它表现出的是具体的人对自然的享受、拥有和征服，所以它并没有从真正意义上进入精神领域。而中国山水画的产生本身就是为了满足人?quot;不下堂筵，坐穷泉壑"的目的，于尺幅之中欣赏自然美和艺术美，满足人们渴慕林泉的精神需求。于是，中国山水画就有了精神，这种精神超越了具体的自然形态、超越了耳目心意的快乐，是作者精神世界的物化，达到了心旷神怡的境界。但是中国山水画又不是高不可及的精神饰品，它是充满了人间烟火味的、亲切的山水景观。?quot;总是与人的生活、情感相关联相交通和相亲近的。这样，他就不只是自然事物的一鳞一爪，不只是个别对象的色、香、声、味，而是整体的山水和景色。即使是残山剩水，一爪一鳞，也总是放置在整个自然与人的亲切关系中来对待、处置和描绘。……中国山水画没有人对自然的征服、占有，所以他常是本色的自然，也没有自然对人的压倒，所以他常是人的自然。它总是樵夫渔父、小舟风帆、茅亭酒招、行人三两。那种真正荒凉的大漠河泽、于人无干的巨大空旷、恐怖威吓的风雷闪电、紧张冲突的戏剧景色、悲剧氛围，则非常罕见。从画论中随意抄录一段，即足见华夏传统的自然美的理想了：
　　……云涌树而林稀，风悬帆而岸远。修篁掩映于幽涧，长松依薄于崇崖。近溆鹭飞，色明初霁；长川雁渡，影带沉晖。水屋轮翻，沙堤桥断；凫漂浦口，树夹津门。石屋悬于木末，松堂开自水滨。春萝络经，野筱萦篱。寒甃桐疏，山窗竹乱。柴门设而常关，蓬窗系而如寄。樵子负薪乎危峰，渔父横舟于野渡。临津流以策蹇，憩古道而停车。宿客朝餐旅店，行人暮入关城。幅巾策杖于河梁，被褐拥鞍于栈道。……（笪重光《画荃》）
　　这就是我在过去文章再三支出过的'慢悠悠懒洋洋'的传统社会的牧歌图画。"④ 这种田园牧歌式的自然山水，充满着人间的温情，而这种温情又与自然山水相互渗透、相互交融，自然山水是人的精神世界的外化，人的精神又体现了自然山水的情怀。这种人与自然山水相互渗透、相互交融的关系，使得中国山水画具有了一种独特的含义，这种含义是超自然的，同样也是超人类的。同样中国山水画家也通过与自然山水的独特的交往，摆脱了尘世的喧嚣，使得心神得到了安顿，精神获得了解放，达到了天人合一的境界。由此可见，郭熙提出的"林泉之志"的思想，对形成中国的山水精神产生的巨大影响，这种影响直到现在仍具有深远的意义。
四、"林泉之心"与山水审美
　　"林泉之心"其实就是一种审美态度，这种态度直接影响着整个审美过程。郭熙说道：
看山亦有体。以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。（《林泉高致集·山水训》）
　　郭熙在这里所说的"价高"和"价低"，指的是对象的审美价值的高低。山川自然和绘画作品之所以成为审美对象，就在于他们都有审美价值，而这种审美价值需要人们怀着审美之心才能发现。只有具备正确的审美态度和审美心胸，也即郭熙所说的"林泉之心"，才能够正确地反映自然山川真正的自然美和艺术美，充分认识他们的审美价值。反之，如果是用"骄侈之目临之"，那就会失去"林泉之心"，就无法真正的感受到美的存在，而审美价值也就大打折扣。
　　郭熙主张审美鉴赏要有"林泉之心"，反对"骄侈之目"，这就涉及到鉴赏活动中审美主客体的关系问题，在这个关系中，首先平等是至关重要的。前面谈到，自然山水是人的精神世界的外化，人的精神又体现了自然山水的情怀，人与自然山水的关系是相互渗透、相互交融的，是互为作用的，而只有这样才能真正拥有"林泉之志"，进而才能发现和表现自然山水真正的美。如果用"骄侈之目"凌驾于自然山水之上，使得审美主体与审美客体形成对立，甚至视自然山水为穷山恶水，那就无法感受到自然山水的魅力。 其次，对山水的审美要摈弃一切功利之心和利害之心，让审美主体对审美客体作真正审美意义上的关照，这样才能使审美活动进入审美的境界?quot;林泉之心"进入自由境界。郭熙提出"林泉之心"，就是要与世俗的"尘嚣缰锁"相对立，超越功名利禄和利害得失，使心灵得以纯净、耳目得以清新、精神得以超脱，物我两忘、心旷神怡。而只有这样才能够达到"天人同构"、"天人合一"，道家称之为"天乐"，也就是与宇宙合规律性的和谐一致。"天乐"在庄子眼里，也就是"至乐"，即最大的快乐。要做到这一点，就必须要求审美主体具有虚静的审美心胸以静观自然山水。庄子说："静则明，明则需，虚则无为而无不为也"⑤ ，"水静犹明，而况精神！圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之镜也。"⑥ 这里的"静"、"明"、"虚"就是要排除耳目心意，培育、发现、铸造一种与道家思想相适应的纯粹的意识和知觉，从而以一颗纯净的心来观照自然山水。作为深受道家思想影响的郭熙，他在《林泉高致集》中也所表现出的观点和思想同样具有道家的风范。他说：
　　世人只知吾落笔作画，却不知画非易事。《庄子》说画史解衣盘礴，此真得画家之法。人需养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅，油然之心生，则人之笑涕情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉尖至于笔下……不然则志意已抑郁沉滞，局在一曲，如何得写貌物情，摅发人思哉？假如工人斵琴，得峰阳孤桐，巧思妙意，洞然于中，则朴材在地，枝叶未披，而雷氏成琴，哓然已在于目。其意烦体悖，拙鲁闷默之人，见铦凿利刀，不知下手之处，
焉得焦尾五声，扬音于清风流水哉？（《林泉高致集·画意》）
　　这段话完全可以看作是对"以林泉之心临之"的进一步解释。在郭熙看来，绘画作为一种审美创造活动，不仅要求画家懂得操运笔墨，更需要特定的审美心境和情感意识。养得胸中宽快，意思悦适，神闲意定，才能创造出美妙的艺术。另外画家还应该修身养性，做到平易祥和、正直人爱、坦诚有信，只有这样才能做?quot;以林泉之心临之"，使人的精神进入审美的境界，从而感受到美。
五、"三远"与人生修养
　　中国山水画创作对于绘画透视有自己独特的形式，"三远"就是其中的主要内容。所谓"三远"，主要是论述由于视点的不同，处理景物的差别和艺术效果也就不同。他说：
　　山有三远：自山下而仰山巅，为之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。（《林泉高致集·山水训》）
　　熙把山水画的视线概括为三种类型，即高远、深远、平远。高远是由山下仰视山颠，因而山色清明，山势突兀，给人以明了之感；深远是由山前俯视山后，因而层峦叠嶂，山色重晦叠映，给人以深邃之感；平远则是由近山平视远望，因而山色有晦有明，景象渺茫，给人以平和冲澹之感。三远透视法不但将人观察自然景物的基本角度都概括进去，符合人们观察自然景物的特点，较为准确地处理了景物的空间距离和色彩命案，使得画面有了立体的感觉。郭熙还通?quot;三远"表达了一种人生境界，他说：
　　春山云烟连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾繄塞，人寂寂。看此画令人生此意，如正在此山中，此画之景外意义也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。（《林泉高致集·山水训》）
　　人们由春夏秋冬的不同景致而产生欣欣、坦坦、肃肃、寂寂的情感活动，"看此画令人生此意"，这就是郭熙所谓的景外之意，而之所以能够产生景外之意，是因为人的精神得到了自由解放，树立了"林泉之志"、拥有了"林泉之心"。"高远"、"深远"、"平远"讲的是山水画的结构与取势，同时也是郭熙对人生境界的总结和论述，"三远"的"远"相对于山水画来讲是容易理解的，但相对于人生境界来讲，则必须拥有了"林泉之志"、和"林泉之心"才可能领悟其真正的含义。"三远"，其作用都是把人的思想与意识引向远方，从而脱离尘俗与烦嚣，进入高尚的人生境界。但从意义上讲，"高远"、"深远"、"平远"由各有不同，"高远"是由山下仰视山颠，让人感受到的是震撼和超越了"尘嚣缰锁"的崇高，是："抟扶摇而上者九万里"，"背负青天而莫之夭阏者"⑦ 的"逍遥游"，是庄子所谓的"天乐"：
　　与天合者，谓之天乐。（《庄子·天道》）
　　只天乐者，其生也天行，其死也物化……无天怨，无人
　　非……以虚静推于天地，通于万物，此之为天乐。（《庄子·天道》）与这种"天乐"相比，任何耳目新意的乐就不成为之乐。"深远"是由山前俯视山后，给人以深邃、遥远的感觉，这种深邃与遥远是一种引导，他引导人们远离尘世的喧嚣，保持一种超脱的精神，这种精神超越了功利、超越了生死，"他可以替代宗教来作为心灵创伤、生活苦难的某种安息和抚慰。这也就是中国历代士大夫知识分子在巨大失败或不幸之后，并不真正毁灭自己或走进宗教，而更过的是保全生命，坚持节操，隐逸遁世，而以山水自娱，洁身自好的道理?quot;⑧"平远"则是由近山平视远望，山色晦明、景象渺茫，是一种平和冲澹的感觉。过席对"平远"情有独钟，他在《林泉高致集·画诀》中就反复言及"平远"，如"夏山松石平远"、"平远秋霁"、"秋晚平远"、"平远秋景"、"雪溪平远"、"凤雪平远"、"平沙落雁"等等，在郭熙看来，"平远"是构成山水画林泉高致意境的有效"画诀"。山水画的平远之景，令人意兴无穷，堪称"奇作"，其原因在于，"平远"之景冲融空旷，缥缥缈缈，很切合文人士大夫的心境，或者说，更能满足他们亲近自然、散淡人生的审美需要，它与中国传统文化中以中和平淡的审美理想更为契合，因此，中国的文人士大夫，乃至广大山水爱好者，"观山水者尚平远旷荡"⑨ ，认为"险危易好平远难"⑩ ，这里仍是一种无拘无束、散淡任达的自由精神，郭熙的"平远之意冲融"，"平远者冲淡"就是体现了人的精神世界自由解脱时的状态，是"林泉之志"、是"林泉之心"，是超脱了世俗和喧嚣的、高尚的、平和的精神境界。
　　郭熙的《林泉高致集》对中国山水画的影响是巨大的，对中国山水画家乃至中国文人在思想上的影响也是巨大的，我们研究郭熙和《林泉高致集》，不光是要研究它在山水画创作理论方面的精髓，更要研究它在人的精神领域方面对人类的贡献，它是中国传统文化的精髓，是当代中国文人应该继承和发展的精神世界。
①、曹昭：《格古要论》。
②、许光凝：《林泉高致集·后跋》。
③、李泽厚：《美学三书·美的历程》，第153页，天津社会科学院出版社，2003年10月。
④、李泽厚：《美学三书·华夏美学》，第283页，天津社会科学院出版社，2003年10月。
⑤、庄子：《庄子·庚桑楚》。
⑥、庄子：《庄子·天道》。
⑦、庄子：《庄子·逍遥游》。
⑧、《中国古代思想史论·佛陀世容》。
⑨、刘道醇：《圣朝名画评》。
⑩、虞集：《道园学古录·卷二十八》。