实验，抑或是风格。无论什么，这都是一部节俭的电影。不动不摇，所有的镜头都是定止的，也没有可称之为盛大的场面，人数出现最多的，应该就是那两三个有天桥的景。无语的段落中，便连走动都是安静。给人最深印象的，是那些浓郁的色块，红墙绿光蓝色的屋子，阅毕依然大块大块地印在脑里。 蔡明亮去年在柏林得的是最佳艺术贡献奖，大概正是奖励他能把生活恰如地提炼到艺术的高度，但同时依旧保持着生活本身朴素的特性。关于这部电影，爱与思念，已是一目了然的主题。因此我想再多说的一点，是和孤独相关。 孤独，是这世上每个人的命定，尽管并不自知。孤独，也不单单指失去了至亲，或是在异乡的街头旅馆无所可依。因为即便父亲尚在，只不过是多一个人感到孤寂，更何况小康对于父亲的爱，自始至终都带着距离。但这，究竟是一件任何人都羞于承认的事。 在湘琪的世界里，巴黎永远是一座嘈杂的城市，但那仅仅是因为，她不属于那里。生疏的语言和生疏的关心，都只是一种对安静的打搅，也使得孤独和严寒更明。对于习惯了一个人睡的那些人而言，一旦身边有他者的出现，经常是一个不祥的预兆。因为睡眠是这样隐秘、脆弱、不设防的时刻，以至于"分享"，胆小者并无勇气，而卑贱的人又往往是不值。 虽然这显然不是爱情，但对于爱的幻想，总维系着我们的生活、恋爱和婚姻。一盘烤鸭或是一杯暖水，都是个体和外界——无论实在或虚幻——的一种联系。即便虚无如时间，一旦找到钟表之物能作为依托的实体，也能瞬间转而成为某种证据。我们都不是，至少不愿是，成为一个孤独存在的个体。这一点，于每个人而言，都是如此。 （两年前写的影评吧，现在再看自己反而有些不懂了。遗忘的速度真的是很快，曾经的感动也是一样，更何况未感动呢。只是这张借别人的碟，到现在也没有还。）

剧情
　　小康父亲死后变得很怕黑，他反锁房门，开灯睡觉，半夜尿急也不敢出来小便，老觉得父亲的鬼魂在屋里走动。

　　白天他在台北车站外面的天墙上卖手表，来了一位明天就要出国旅游的湘琪，看上他手上戴的一支旧款手表，求他割爱；按风俗，父亲丧期未过七周，小康身上用过的东西如果给别人就会令对方倒楣，湘琪却不信这一套，硬是买下那只表。

　　湘琪走后，小康莫名地想念起她，却对她一无所知，只知道她去了遥远的...



幕后花絮
本片除了表达了蔡明亮一贯以来的风格特征，还因为更为开放的人物线索与空间架构、时间假设，使电影具有更多想象与阐释的可能。作为一部同时也是向特吕弗致敬的电影，蔡明亮刻意选取了台北和巴黎两地作为人物活动的背景。小康寂寞凝视着特吕弗的影片《四百下》的片段，而当年电影里偷喝牛奶的孩子，片中的那个小男孩Jean Pierre Lenaud，历经岁月荏苒而摇身一变，已经成为《你那边几点》结局中出现在巴黎街头长椅...

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