一篇文章理清西方美术史的脉络发展

说到西方美术史,给人的第一印象总是乱糟糟的一团。先是各类风格,什么巴洛克风格、洛可可风格,现代艺术风格;又是各种主义,什么古典主义、浪漫主义,现实主义;还有各种流派,什么印象派、野兽派,学院派....

这些词混到一块,就总是给人西方美术很难,很高大上的感觉。加上那些大师的画作,动辄就卖到好几亿,又给这些画套上了光环。

 

其实,西方美术没有大家想的那么深奥,看画也和艺术修养没有太大关系。要知道,所有的艺术,归根结底都是来源于生活。而艺术风格的变化,就是对于人们生活方式的反映。只要抓住这一点,也就不容易被忽悠了。

那么,一副画到底该怎么看呢?在我看来,画的内容不重要,作画的技法也不重要。重要的是谁画的,以及为什么画。也就说它背后的故事,才是真正有乐趣和有价值的地方。

比如说,梵高的向日葵。你要说内容,它就和任何一个农民地里种的向日葵一样,没什么区别;要说技法,我想随便一个艺术学院的毕业大学生,画的都不比梵高差。可为什么梵高的画就那么值钱呢?原因自然是背后的故事不一样。

所以,今天就和大家一起,拉快历史时间线,快速浏览西方艺术史各个时期的主要特点,方便大家对西方美术史形成一个整体的框架。正如前面所说,艺术就是生活的写照,我们了解了西方美术史的发展过程,也就了解了西方文明的发展过程。

1. 远古时期

远古时期用一句概括就是,他们画各种神。那时的人们对于比自己强大的东西都感到敬畏,觉得有神在背后操纵。那时的国家也只有两件大事:祭祀和打仗。所以,当时的人们并没有心思去研究艺术,他们所有的心思都是放在吃饱肚子,和别被野兽吃了这些事上。

古时候的人对神的想象,也有一个从模糊到清晰的过程。开始他们觉得连花花草草的背后,都有神在操纵。可问题来了,今天还刚刚拜过的树神,明天就被砍了拿回家盖房子了。这样一来,就很容易发生矛盾。

于是,大家开始系统性的构建一套神的体系,这样图腾就出现了。比如我们经常提到的,古埃及和古希腊古罗马时期,那时的神学体系已经很完整了。其中,古埃及的神话体系里,就有两千多位神,比较熟悉有狗头死神阿努比斯。而古希腊的神中,像宙斯,雅典娜等,还都反复被拍成了电影。

那时候艺术创作所画的神,会保持着各种人的原始欲望,比如,宙斯会结婚生子、会搞乱伦,众神之间会玩暧昧等等,整个画面带有浓浓的香艳气息。而古希腊的雕塑,也都充满了对人体美的赞颂,反映出了当时人的原始欲望。

2. 中世纪时期

一般我们说的西方美术史,都是从中世纪开始。中世纪时期用一句概括就是,他们只画上帝一个神。中世纪的时候,基督教慢慢地从一个不入流的小教派,变成了欧洲人普遍信仰的宗教,所以画上帝成为了当时的主要艺术形式。

前面我们说过,艺术是生活的写照。所以那个时期所画的上帝,风格都很严肃,追求的也都是戒律的主题。所以中世纪的绘画,主题基本就是对上帝的敬畏。

因此,如果你去欧洲看到那种有点卡通,一本正经而面无表情的扑克脸肖像,那就肯定是中世纪的风格。

中世纪风格和古希腊古罗马的风格,是完全对立的,因为他们极度反对那种神话体系。基督教强调要克制自己的欲望。所以中世纪的艺术不注重客观世界的真实描写,缺乏人文关怀,强调的主要是精神世界的表现。

3. 文艺复兴时期

文艺复兴时期如果也用一句话来概括,那就是借着神的名义画人。文艺复兴时期所要复兴的,其实就是古希腊古罗马时期那种,丰富多彩,解放欲望的生活方式。而伴随着文艺复兴的是科技的革命,技术的进步让大家的生活过得越来越好了。

生活变好后,人们就不再过那种清规戒律的生活,所以就打着解放天性的旗号,来反抗教会那套让人反感的大道理。不过,虽然口号响亮,但教会的力量还是非常强大的,所以艺术家们也不能太张扬,于是就借着画神的名义,开始画各种人。

如果你现在去卢浮宫看,应该就能体会到那种人性的气息,在画中翻腾。它和冷冰冰的中世纪的画像就完全不同,这其实都表达的是,当时人们对释放人性基本欲望的渴求。

一开始的时候,大家都还遮遮掩掩的,借着神的名义画人。再往后就干脆直接画人了。比如说《蒙娜丽莎》,还有教皇的自画像等等。那时候有钱人请画家给自己画像,是一件非常奢侈的事情。简单地说,人们从借着神的名义画人,转到了纯粹画人。

4. 十九和二十世纪时期

到了十九世纪,画画的风格产生了一次大的突变。这个时候画人已经没有什么新意了,所以大家开始画风景,这就是印象派的主要特点。这个时候的人们,开始从房间里走出去,到户外去写生。这其实也和科技技术的发展有很大关系。

再到了二十世纪,各种奇葩的艺术风格就一发不可收拾了。人们从画人画风景,转到了画一些极度抽象的东西。比如,毕加索画的人脸都是分离的,一张画从正面看,可以是一张脸的各个角度。他自己起名叫做立体主义,用这个来表现战争给人的心灵,带来的那种支离破碎的创伤感。

再比如,康定斯基他只画各种线条和图形,什么直线、正方形和三角形,统统往上加。他给自己起的名字叫做抽象主义,用这个来表现世界的和谐感。还有伊夫克莱因,他的画什么都没有,就是纯纯的蓝色。他还给自己的蓝色申请了专利,叫做克莱因蓝,别人不能随便用。

最有现代艺术风格的,就算是杜尚了,他也被称为现代艺术的教父。他最杰出的代表是一个写着名字的小便池。他用这种形式,来表现艺术应该回归生活这个主题。

到此为止,西方美术的大致脉络也就清楚了:一开始画神,后来借助神的形象画人,再后来单纯的画人。然后再画风景,画各种各样脑海中的抽象元素,到最后就干脆什么都不画了。

西方美学从神学、宗教、哲学大道理,最后一步一步回归到人性,回归到人的内心情感和日常生活,最后变成生活中的时尚,给人们的生活中带来乐趣,带来美的感受,这个就是美的发展历程。从这中间的变化历程,我们可以看出来,人们的精神世界越来越自由,也越来越开放。

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