世界美术史的发展进程

 导读:人类艺术的进程已经发展了五个阶段,分别为:原始美术(原始社会至古希腊时代)、古典美术(古希腊时代至1860年代)、现代艺术(1860年代至2战后)、后现代艺术(2战后至1980年代)、当代艺术(1980年代至今)。

艺术是人类文明进程中的附属产品,审视艺术,就不能离开人类文明的进程,审视人类艺术的进程,就必须回归人类文明进程本身。人类艺术的进程不是单一的因素推动,而是由多重叠加的因素所推动,所以人类的艺术进程在单一的时间上存在着多重交叉。我们所说的当代艺术是人类艺术进程中的第5个阶段,指1980年代至今的新兴艺术形态。

1,原始美术,(欧美指原始社会到古希腊期间,但部分国家还要漫长,非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征,并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。)

2,古典美术,(狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。)

3,现代艺术,(19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间。从印象派开始,在抽象艺术时代结束。)

4,后现代艺术,(第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。)

5,当代艺术,(20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。)

注意词语区分,现代艺术之后,就不再用“美术”,而是用“艺术”,因为绘画、雕塑等“美术”只属于古典美术的范畴,但现代艺术已经不再局限于绘画、雕塑等狭义的“美术”范畴,而绘画、雕塑等狭义的“美术”也已经不属于现代艺术范畴。

 

岩画是常见的原始美术形态,儿童画、农民画和精神病人的画就属于原始美术

一,原始美术,

人类艺术进程的第一个阶段

石器时代等原始社会人类的那些涂鸦和装饰纹样就是原始艺术,比如岩画、陶文那些。

欧美指原始社会到古希腊期间的艺术,但欧美之外的部分国家的原始美术阶段要漫长很多,非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征。中国画也没有发展出科学和精确的写实体系,所以和严格意义上的古典美术有一定差距。

但中国画也做了跨越式的发展,在宋代就发展出类似于西方印象派的写意文人画,比如南宋画家梁楷的作品就很印象。文人画到了明末清初的八大山人就发展出类似于西方表现主义的风格。也就是说中国画的印象派早于西方印象派600年,中国画的表现主义早于西方表现主义200年,在西方抽象艺术兴起之前的20世纪初,中国艺术都是领先于西方艺术的。

人类在狩猎文明时代产生了原始美术。原始美术是涂鸦性质的,作为记录事件功能而存在。

原始美术一般是记录一些狩猎活动,宗教仪式等。最后也用于一些宗教仪式。纪事是原始美术的核心特征。

由于没有技法和功利因素的束绑,原始人类的原始美术流露出一定的无意识内容和精神图腾特征,这令重视心理学的现代艺术某些流派发现现代艺术与原始美术在无意识图腾方面的交叉。

心理学家荣格就研究过大量的原始人类的精神图腾,荣格论述最多的就是曼荼罗图腾,曼荼罗出现很多原始宗教之中,从十字架到唐卡都是曼荼罗图腾。荣格是弗洛伊德的学生,其祖父是歌德的私生子,荣格的理论体系远远超过弗洛伊德,荣格的核心理论体系是集体无意识理论,集体无意识理论认为人类的智慧是通过遗传的方式繁殖下来,现代人类的智慧遗传可以追逆到几百万年前的原始人类。为什么小孩子和精神病的绘画和原始人类很接近,因为小孩子和精神病在一定程度还能唤醒遗传自原始人类的那部分智慧。

中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的过度期和融合期的产物,中国画并没有发展出科学和精确的三维空间绘画体系。中国画到了写实巅峰的宋代之后,开始超前发展,向现代艺术跨越。从这个意义上来说中国现代艺术曾经领先于西方现代艺术600年。

中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的融合物,所以研究中国画要分成3个阶段:原始美术阶段的中国画、古典美术阶段的中国画、现代艺术阶段的中国画。

(古典美术就是农业文明时期的照相术,在二维平面上记录物体的三维空间关系,本质就是一种简单而原始的造型技术,我们今天不能过度神化和崇拜这种落后的农业文明时期的技术模式。)

二,古典美术,

人类艺术进程的第二个阶段

狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。古典美术的核心就是在平面上准确再现物体的三维空间关系,摄影术就是为了取代古典美术而被发明出来的。摄影术普及之后,古典美术的功能基本上就被摄影所取代了,这也是促进现代艺术诞生的直接动力。

中国国画的写实主义一派、西方的古典油画,古希腊以来到印象派之前的这些东西,这些都可以叫做古典艺术。

西方古典艺术的终结者是达芬奇,因为达芬奇完美地在二维的画面上准确描述出物体的三维空间关系,达芬奇当时发现最原始的摄影术,达芬奇用摄影术来改造他的绘画技术,所以达芬奇是第一个最完美的古典艺术家。

西方古典艺术的另外一个终结者是米开朗基罗大卫雕塑的手部连脉搏都雕刻得非常精确,米开朗基罗没有任何现代的辅助工具,米开朗基罗之后已经没有人能超过他的精确度。西方古典美术的评估标准是科学的精确度,准确地的记录客观自然界的事物,这个是西方古典美术的宗旨。

中国画是没有经历过这个精确的科学规范洗礼,准确来说中国画是属于原始美术、古典美术和现代艺术的融合产物,中国画没有完善地在画面上精确描述我们客观自然界的三维空间关系。

中国画发展到宋代是写实的巅峰,包括人物、山水、花鸟,宋代之后中国画都不行了,之后的中国画家从写实的层面都难以超过宋代画家。宋代在写实的巅峰同时也产生了属于现代艺术思潮的文人画,这个文人画是文人性质的画家搞出来的。文人画家通过书画来抒发文人的情怀,不在乎画面的真实度和准确度,也不在乎是否对客观自然界的准确记录,只在乎是否抒发自己的情感,所以文人画在宋代之后成为了中国画的主流。中国画的文人画思潮和西方印象派和表现主义的思潮非常接近,所以中国的文人画可以界定为现代艺术,而中国宋代的现代艺术则早于西方现代艺术600年。

文人画到八大山人是巅峰,八大山人在画面中强烈地表现出自己孤寂的心境。八大山人开创了中国的表现主义,而中国的表现主义则早于西方表现主义200年。

中国画虽然没有经历过古典美术完美的科学精确度,但是提前迈进了现代艺术的门槛,文人画和西方的印象派的作品很接近,比如莫奈的《日出》就很有中国写意文人画的意境。中国艺术对西方早期现在主义的启蒙是有一定的推动作用。在西方印象派现代艺术产生之前,中国艺术体系在全球是最领先的,中国的古代画家很伟大,但近现代的中国画家就难说了。

人类在农业文明时代产生了古典美术。古典美术继续了原始艺术的记录事件功能,同时也完善了记录事物功能的客观真实性和科学性。古典美术一般用来记录历史事件,宗教事件,社会事件和人物等。客观再现自然界是古典美术的核心特征。

古典美术可以看作是摄影术之前的再现技术,在摄影术普及,以及计算机图像处理技术普及之后,古典美术的社会价值就被大部分取代了,古典美术存在的意义越来越少了,古典美术现在也只是成为艺术设计专业考前班的基础训练学科。古典美术保留到现在唯一的价值,也就是手工工艺品的价值,保留了人们对农业文明时代手工工艺品的怀旧情感。

比如范曾的国画还在画农业文明早期的牧童骑牛和老子出关,这就是对人类农业文明的怀旧情感。笔墨当随时代,这种画法也明显跟不上时代的节奏。

古典美术的再现功能很多时候会和文学关联,并作为文学的插图而存在。这令古典美术在很长时期成为政治和文学的附庸品,而缺乏独立的价值和意义,这正是古典美术的悲哀。人类最后一个古典雕塑大师罗丹就终生为但丁的《神曲》做插图雕塑。

古典美术所谓的艺术性,很大程度上就是古典美术作为文学附庸品所派生出来的象征等文学修辞手法,当然最极端的就是象征,很多象征就类似猜谜,现在的广告设计常用手法,比如画个十字架象征殉道和神圣,画一堆黑金象征富贵,画2个环扣在一起象征友谊和合作等。

象征和猜谜是人类过去在智力低下的年代消磨时间的一种简单的低级智力游戏,在人类发展到高智力和高效率的年代,这种简单的低级智力游戏就纯属茶余饭后的娱乐了。

(现代艺术的进程就是用数学和几何来分解视觉平面和视觉空间的过程。因为西方文明认为数学和几何是自然界最完美的视觉形式。这最终影响了整个设计体系。但中国文明认为自然界不存在纯粹的直线和几何图形,自然界只存在曲线和不规则图形。这种东方和西方文明的冲突在后现代艺术时代,由于西方向东方的靠拢而再度融合。)

三,现代艺术(Modern Art),

人类艺术进程的第三个阶段

现代艺术(Modern Art)是指19世纪60年代印象派兴起之后到20世纪40年代第2次世界大战结束这个阶段的新兴艺术形态。现代艺术从印象派开始,到抽象艺术就结束了,主要流派有:印象派、表现主义、象征主义、未来主义、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术等,现代艺术(Modern Art)的核心成就是抽象艺术,而现代艺术(Modern Art)的其他流派只是向抽象艺术这个终结点发展过程中的产物。

人类在工业文明中早期产生了现代艺术(Modern Art)。这个时期是第二次工业革命和第二次城市化浪潮大幅度改变人类社会秩序的革命时期。

现代艺术(Modern Art)的主要推动力量,就是牛顿建立的经典科学体系思想,和佛洛伊德的精神分析心理学等知识体系的普及。使艺术家更加科学和更加准确地理解客观事物和人类精神意识自身。现代艺术(Modern Art)最直接的推动力就是照相术的发明。绘画失去记录功能之后,现代艺术家们开始寻找视觉艺术的其他本质。

抽象艺术是艺术家发展起来的视觉科学。基于混沌理论的分型数学软件可以生成任何抽象图案,并可以模拟自然界的一切物体的造型。以复杂的数学模型来解决艺术问题是艺术发展的必然路线。抽象艺术发展到最后,就是放弃了初期的简单和原始的几何图形抽象,而向东方的复杂和多层次的自然图形靠拢。

抽象艺术和古典美术最核心的差异:古典美术是讲故事,可以归属于语言学的范畴,古典美术都可以闭上眼睛,用耳朵来听明白。抽象艺术是视觉科学,只能依赖视觉来分辨信息,不能通过语言来解释。盲人可以听明白古典美术,但盲人难以感知现代艺术,更加完全不可能感知抽象艺术。

人类大约有80%的知识和记忆都是通过视觉获取的,发展人类的视觉感知和视觉信息输入,这就是现代艺术远远超出古典美术的进步所在。

语言文字是人类在智力和逻辑思维能力比较低级年代的产物,语言文字只能描述简单的事物,但语言文字无法描述复杂的事物关系。在人类智力发展到高级的年代,人类发展出高等数学和程序来解决复杂的事物关系。当然这是人类现代文明之所以高速发展的核心推动力。

在牛顿发展了高等数学和建立经典科学体系之后,以语言文字思维作为核心的群体,包括文学家、艺术家、哲学家等就退出人类文明推动力的核心群体,而逐步边缘化并沦落为人类文明社会的低等智力群体。

现代艺术(Modern Art)的视觉感知研究领域是超越哲学的语言文字描述范围的,所以传统的哲学家、文学家和艺术家是难以了解现代艺术(Modern Art)的。

(现成物垃圾装置是后现代最常见的艺术形式,后现代认为相比于精心改造过的物品,垃圾才是自然界最普遍的物质存在方式。日本物派则把物体和物体之间分割出来的空间也作为艺术的元素。西方后现代艺术思潮的其中一个核心就是日本禅宗,而日本禅宗来源于中国禅宗。)

四,后现代艺术(Post modern art),

人类艺术进程的第四个阶段

后现代艺术(Post modern art)20世纪40年代第2次世界大战结束后到20世纪80年代这个阶段的新兴艺术形态。主要流派有概念艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、行动绘画、极少主义、大地艺术、视频艺术等。后现代艺术(Post modern art)的思想核心就是概念艺术。后现代艺术(Post modern art)兴起于20世纪50年代,普及于60年代,没落于80年代。

后现代艺术(Post modern art)是相对于现代艺术(Modern Art)而言的,现代艺术(Modern Art)源头是西方人的哲学观,古希腊哲学认为几何和数学是自然界最完美的形态,西方现代艺术(Modern Art)作品追求的是人类对自然界的精确改造,把一切都做成很完美的几何和数学形态。

但是后现代艺术(Post modern art)就怀疑这个,认为现代艺术(Modern Art)对自然界的改造过度了,认为不完美的东西是自然界更加广泛的存在方式。比如说一个茶杯,这个茶杯就是现代艺术(Modern Art)的产品,很精致、很光滑,但是后现代艺术(Post modern art)认为打碎的茶杯也是一种美,打碎的和没有规律的才是大自然最广泛的存在方式和存在形态。自然界的东西我们不去改造不去干预才是真实的存在和更广泛的现实,所以后现代艺术(Post modern art)不是追求美,而是追求真理和现实,对事物的理解就更加完善。

后现代艺术(Post modern art)和中国禅宗文化很接近,后现代艺术(Post modern art)很多的艺术家都受到日本禅宗的影响,其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗,克莱因最出名的作品就是从二楼的窗户跳出去,他要体验禅宗所说的“空”这个概念。禅宗对西方后现代思想的推动很大。

人类在工业文明中后期产生了后现代艺术(Post modern art)。相对论、量子力学等现代科学的发展,颠覆了人类固有的世界观,也导致了艺术家面对客观事物思想模式的改变。后现代艺术(Post modern art)是对过往一切艺术价值观念的颠覆。

后现代艺术(Post modern art)同时质疑文明崇拜的愚昧,质疑社会秩序的无效性,质疑道德本质的虚伪,甚至质疑事物的物质形态没有意义,非物质形态才是人类精神意识存在的本源。后现代艺术(Post modern art)推崇众生平等的普世价值观,挖掘深藏在道德背后的更深层人性,是西方文艺复兴和启蒙运动之后最重要的人性解放思潮。

(当代艺术最本质的革命就是计算机科技等新材料和艺术传播媒介的改变,近30年来新兴的“当代艺术”也已经在网络游戏、电影、建筑、设计、时尚、娱乐等领域产生巨大影响,已经改变了人类的生活方式。)

五,当代艺术(Contemporary Art),

人类艺术进程的第五个阶段

“当代艺术”(Contemporary Art)是指近30年来人类新兴的艺术形态。

近30年新兴的当代艺术(Contemporary Art)形态主要有2大类:

第1类当代艺术(Contemporary Art)是用新技术和新材料创作的艺术作品,主要有摄影经过计算机图像处理软件处理过后的影像艺术、主要用计算机软件绘制的插画、高科技材料和医学材料艺术等。

比如德国摄影艺术家安德烈亚斯.古尔斯基(Andreas Gursky)的作品就是摄影再经过计算机软件处理出来的影像艺术,英国艺术家组合吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)以及日本艺术家村上隆(Takashi Muradami)的作品主要就是利用计算机软件处理和绘制出来的插画,美国艺术家杰夫.昆斯(Jeff Koons)的放大玩具雕塑用了高科技材料,达明安.赫斯特(Damien Hirst) 把刨开的巨大的鲨鱼泡在医学材料福尔马林中。

第2类当代艺术(Contemporary Art)是利用新传播媒介的艺术,主要有利用城市墙壁和地铁车厢作为传播媒介的涂鸦(graffiti)、利用计算机作为传播媒介的计算机图像(Computer Graphics简称CG)、利用互联网作为传播媒介的网络艺术等。

1980年代兴起的涂鸦已经对时尚、设计、街头文化等领域产生深远的影响,当年的涂鸦青年哈林(Keith Haring)、巴斯奎特(Basquiat)和现在的班克西(Banksy)都一直是世界当代艺术(Contemporary Art)的主流。

计算机图像(CG)的影响则更加大,网络游戏、3D打印、分型图像、好莱坞电影的计算机特效都是基于计算机图像(CG),计算机图像(CG)已经对广告、设计、建筑等领域产生了巨大的影响。全部用计算机图像(CG)制作的电影也已经成为了主流。

就像100年前的“现代艺术”(Modern Art)对设计和建筑领域产生巨大影响一样,近30年来新兴的“当代艺术”(Contemporary Art)也已经在网络游戏、电影、建筑、设计、时尚、娱乐等领域产生巨大影响,并且已经改变了人类的生活方式。

为什么当代艺术(Contemporary Art)会在80年代兴起,80年代是地球上人类物质最丰富的第一个时代,这个时代电视普及带来娱乐产业的高度发达,几乎人类的一切需求都可以被商品化,人类的物质文明发展到巅峰时,人的一生需求也就被完全商品化了。

艺术家就在重新思考人类的意义是什么?试管婴儿和克隆技术的诞生,艺术家在怀疑我们的生命本身都已经全部被商品化了。人类工业文明发展到巅峰、商业化发展到巅峰、全球化的政治、经济、文化时代,人类再回归到自己的内心去重新去追寻人类的命运是什么?人的生存意义是什么?重新去定义艺术是什么?

举2个艺术家例子,英国最著名艺术家达明赫斯特的作品,他对生命商品化的怀疑,所以他的作品主题就是生命本质的意义,他把19世纪的骷髅在上面镶满了钻石,用最高贵的钻石沾满在最可怜的骷髅上,他就把你拉到死亡和宗教的疑问上。达明赫斯特一些作品把鲨鱼从中间剖开,观众从巨大的鲨鱼尸体中间走过,真实生命和死亡的震撼对观众的冲击是巨大的。

当代艺术(Contemporary Art)最出名的雕塑家是杰夫昆斯,他把街头的商品用不锈钢放大几十倍到几百倍,作品表面打磨得很光滑,他把这个作为人类商业文明的物质图腾,当代商业我们崇拜的是商品,比如说我们崇拜速度,崇拜跑车。西方艺术家掌握了人类工业文明的本质,商业和技术才是人类最核心的推动力,艺术在这个时代一定要改变,不改变就被商业社会和技术潮流所淹没了。

艺术当随时代,艺术是新技术、新思想和新模式的融合体,艺术不是守旧、落后和愚昧的代名词。

 

--------Introduction in English--------

The process of human art has developed into five stages: primitive art (from primitive society to ancient Greece), classical art (from ancient Greece to 1860s), modern art (from 1860s to post-war), post-modern art (from post-war to 1980s), and contemporary art (from 1980s to present).

Art is a subsidiary product in the process of human civilization. If we look at art, we can not leave the process of human civilization. If we look at the process of human art, we must return to the process of human civilization itself. The process of human art is not driven by a single factor, but by multiple overlapping factors, so there are multiple intersections in the process of human art in a single time. What we call contemporary art is the fifth stage in the process of human art, referring to the emerging art form since the 1980s.

 

1. Primitive art. (Europe and America refer to the period from primitive society to ancient Greece, but some countries still have a long time to go. African art retains a large number of primitive artistic characteristics, and has not developed a scientific, accurate and realistic classical art system.)

 

2. Classical art (narrowly speaking, classical art refers to the trend of thought originating in France in the 17th century to revive ancient Greek and Roman art, but ancient Greek art can be called classical art until the rise of Impressionism in the 1960s).

 

3. Modern art (from the rise of Impressionism in the 1960s to the Second World War). From Impressionism to the end of the era of abstract art.)

 

4. Postmodern Art (from the Second World War to the 1980s). Pop, concept, behavior and device are the main factors.

 

5. Contemporary Art (1980s-present). Graffiti, illustrations, new materials and new media are the main ones.

 

Pay attention to the distinction of words and expressions. After modern art, we no longer use "art" but "art", because "art" such as painting and sculpture belongs to the category of classical art, but modern art is no longer confined to the narrow category of "art" such as painting and sculpture, and "art" in the narrow sense such as painting and sculpture is no longer within the category of modern art.

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